Joseph Kosuth

 Joseph Kosuth é um influente artista americano. Estudou belas artes, na escola de artes visuais em New York. Suas obras são de caráter  linguístico. As obras aqui mostradas de Kousth são transformações da  palavra escrita e ouvida em objeto visual.

Kosuth afirma “Toda a arte flutua num mar de palavras, artistas formais parecem não entender às vezes que mesmo a forma pura tem um significado.”. As obras de Kosuth são compostas por palavras em painéis monocromáticos ou escritas em néon.

As obras de Kosuth fazem refletir sobre a concepção do que seria arte, desfazendo a construção de arte através da pintura, escultura e outras formas. Suas obras de arte é uma tautologia ou seja expressa uma mesma ideia de forma diferente dentro do universo em que sua obra está inserida.  

Fonte: https://estudio0.wordpress.com/2013/02/18/joseph-kosuth-entre-ver-e-olhar/

http://oglobo.globo.com/cultura/veja-algumas-das-principais-obras-do-americano-joseph-kosuth-9320169
http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/805564-em-sp-para-bienal-joseph-kosuth-diz-que-repudia-mercado-em-nome-das-ideias.shtml

Postado por: Vanessa Cardoso

Cildo Meirelles

“Sempre que tentamos definir arte, confrontamos as divisões entre o que é e o que não é considerado objeto de arte. O que me atraiu no neoconcretismo foi a possibilidade de pensar sobre arte em termos que não se limitasse ao visual” (MEIRELES – 1993, p.13)

Em 1970, o artista realizou um de seus trabalhos mais importantes, o projeto Inserções em circuitos ideológicos. Neste trabalho, encontram-se duas abordagens, uma com interferências em garrafas retornáveis de Coca-Cola, e outra em cédulas (cruzeiros e dólares). O artista transferia para esses objetos frases de caráter político que eram normalmente censuradas na mídia, como a pergunta, “Quem matou Herzog?”[1] ou frases como “Yankees Go Home!”

Cildo. Inserção em Circuitos Ideológicos - 3. Projeto Cédula , 1970 - 1976 . Fotografia p&b

Em outra obra o artista utiliza garrafas de Coca-Cola, substituindo as informações do rótulo e insere instruções de como produzir um coquetel molotov.

Cildo. Inserções em Circuitos Ideológicos - 2.
Projeto Coca-Cola , 1971 - Inscrições em garrafas de vidro.
24,5 x 6,1 cm Ø [cada garrafa]. Coleção do Artista

Postado por: Natália Ferreira de Souza

Fonte: cccv.org.br

Christopher  Wool 

Christopher Wool é um pintor que explora de formas inovadoras e inéditas suas obras, ele se nega a utilizar cores e figuras. Suas principais preocupações da pintura são: as relações entre o plano do quadro e as formas a ele aplicadas, os contrastes de cor entre o preto e o branco, o pictórico e o gráfico, o único e o reproduzido. Ele utiliza letras em negrito e bem visíveis. 

Fonte: http://htmlgiant.com/random/the-perennial-ambiguity-of-christopher-wool/

http://www.geracaoalpha.com.br/blog/tag/christopher-wool/

Postado por: Vanessa Cardoso

Vânia Mignone

Vânia Mignone nasceu em 1967, em Campinas, São Paulo, onde vive e trabalha. Formou-se em Artes Plásticas na UNICAMP e em Publicidade na PUC Campinas em 1989. A partir da década de 1990, envolve-se com pintura e desenho, duas vertentes que se conjugam em sua obra desde então. O eixo central de sua pintura é a narrativa, que se constrói a partir de figuras, palavras e objetos equilibrados sem hierarquias no plano da tela.

As obras de Vânia Mignone são de grande impacto, o trabalho da artista mexe com o inconsciente e emoção. A palavra torna-se, como mais um elemento na pintura como se fosse uma cor a mais ou uma paisagem. Enaltecendo o que a obra transparece.

Fonte:http://glamurama.uol.com.br/a-dobradinha-imagempalavra-de-vania-mignone-ganha-inedita/#1

Postado por: Vanessa Cardoso

Larry Rivers

Larry Rivers (1923-2002), nome original Yitzroch Loiza Grossberg nasceu em 17 de agosto de 1923 em Nova York. Pintor americano cujas obras frequentemente combinava as vigorosas pinceladas pictóricas de Expressionismo Abstrato com as imagens comerciais do movimento Pop Art.

Rivers cedo desenvolveu um interesse em jazz, e depois de servir brevemente no exército durante a Segunda Guerra Mundial, estudou composição na Juilliard School of Music. Um de seus colegas Miles Davis, o apresentou a outros músicos de jazz e Rivers foi logo em turnê pelos Estados Unidos com grupos diferentes como um saxofonista de jazz. Em 1945, no entanto, foi dado um livro sobre a arte moderna e rapidamente descobriu que tinha um talento natural para a pintura. Suas primeiras pinturas foram exibidas em Nova York em 1949. O trabalho inicial de Rivers foi influenciado pela pintura expressionista abstrata, em particular a sua ênfase em pinceladas livres e espontâneas e efeitos de superfície. Apesar de manter este expressivo estilo, durante a década de 1950 ele começou a pintar retratos de sua família e amigos. 

Esta pintura é da esposa do artista, Clarice. Foi feito enquanto eles estavam vivendo em Paris e frequentando aulas de francês. Foi inspirado por um desenho utilizado em uma das lições para ensinar vocabulário para partes do rosto. As marcas de gotejamento e pinceladas largas fazer uma referência explícita à pintura expressionista abstrata. Mas, em contraste, aqui neste estilo emotivo é deliberadamente ligado com um assunto mundano.

Mestres Holandeses. Screenprint original da cor com extensa mão-coloração, 1991. Publicado pela American Images. Um exemplo claro e nítido. Rivers foi um dos primeiros artistas pop. Ao longo dos anos, ele tornou-se reconhecido como um dos mais importantes artistas americanos da segunda metade do século 20. Um exemplo maravilhoso da arte pictórica POP.

 Camel Quartet. Cor original litografia e serigrafia, 1978-1990. 50 impressões assinadas e numeradas. Impresso por Styria Studios & publicada por Marlborough Graphics.
 Preço: 4.000 dólares.

Big B Signs Up. Cor original litografia e serigrafia, 1976. Impresso por Styria Studios & publicada pela Transworld Art. Um Retrato americano 1776-1976, o trabalho mostra Ben Franklin fazendo assinatura da Declaração de Independência.

Fontes: http://www.tate.org.uk/art/artists/larry-rivers-1852

http://spaightwoodgalleries.com/Pages/Rivers.html

Postado por: Thayse Marques

Jasper Jonhs é um artista americano nascido em 1930, é pintor pioneiro do movimento Pop Art. Teve uma infancia difícil onde não tinha muito contato com o universo da arte, vindo a aflorar apenas depois de servir o exercito.

"No sítio onde eu era uma criança, não havia artistas nem arte; assim não sabia o que isso queria dizer. Creio que pensava que isso significava que estaria numa situação diferente daquela em que me encontrava."

Tem suas obras descritas como neo-dadaístas embora classificadas na pop art por usar a iconografia clássica. Suas telas são trabalhadas na técnica encaustica (diluir tinta em cera quente). Além de telas produziu esculturas e litografias.

Trabalha com vários elementos iconográficos familiares:

(ZeroNine, 1960)

(White Flag, 1954)

(Mapa interpretativo)

 Jasper and a Target

 (0-9, 1960)

THREE FLAGS

(Jubilee, 1959)

"False Start" e "Jubilee", ambas de 59 em exposição.

 Aparece no catálogo de Grandes Pintores do Século XX, de onde essas informações foram retiradas.

Hélio BC

Guillaume Apollinaire (Roma, 26 de Agosto de 1880 - 9 de Novembro de 1918) foi um poeta,  escritor e crítico de arte. Foi o responsável pela criação da palavra e da concepção do conceito Surrealismo na Arte e foi autor de diversos manifestos mas aquele que efetivamente se destacou foi o do Cubismo,  sua poesia era conhecida pela ausência de pontuação e pelo grafismo existente.


                                                  



Postado por: Emanuelle Feitosa